Nuestra propuesta para este taller, que se materializa de muy diferente formas, se establece como un sistema capaz de poner en carga el edificio, y proponer dinamicas de comunicacion entre el sistema de posibles usuarios y los soportes arquitectonicos ya establecidos. Es decir, los grados de definicion arquitectonica, o lo que es lo mismo, sus escalas de desarrollo se multiplican. Esta generacion de arquitecuras sobre la arquitectura, lejos de querer ser anonima, quiere reflejar claramente los intereses tanto disciplinares, metodologicos e incluso esteticos del equipo redactor.
| Se trata de construir un interface capaz de poner en relacion el edificio con el posible usuario. Es el ciudadano el que finalmente muestra al equipo redactor cual debe ser la configuracion definitiva del edificio. Asi mismo se han organizado una serie de dinamicas de informacion urbana, con el fin de que la sociedad llegue a la realidad de la sede por medios de comunicacion que difieren de los habituales.
Con esta accion proyectual se ha pretendido colonizar, por primera vez, un lugar que hasta el momento solo ha sido ocupado por constructores, y que abre sus puertas a una ocupacion temporal. Pero una ocupacion que va mas alla del hecho fisico del edificio, y se proyecta en multiples escalas de accion, comunicacion, relacion o gestion de este. |
El medio como fin, medios sin fin. La estrategia del interface-web-presente se materializa mediante lo obvio. El TIME_LINE. Abordaje: Herramientas (saber hacer algo) Vs actos (hacer algo) |
Atacamos al fascismo postmoderno (el laboratorio de un nuevo régimen de dominación que ya no se basa en la disciplina y el consenso sino en la movilización total de las diferencias hacia un solo proyecto, hacia un solo mundo, hacia una sola realidad.) con su misma arma, conformando una realidad que son muchas. La red es un mecanismo selectivo, jerárquico y de control. Su verdad, la que día a día soportamos, se resume así: o te conectas o te mueres (socialmente). Esa coacción, esa obligación a movilizarse y a participar bajo amenaza de muerte, ese vivir sin otra salida que la permanente conexión, eso es el fascismo postmoderno: la participación que se confunde con la propia vida porque no deja otra salida. |
“Enseñan técnicas pero no a vivir” Coderch. “El problema no es la vida sino vivir” “En las prisiones de lo posible” Tapies Vs Antonin Artaud |
Entendemos la comunicacion fundamentalmente como herramienta social, a traves de la cual somos capaces de relacionarnos con nuestro entorno; de una forma compleja, y que es a la vez el germen de la actuación en el mismo. La comunicación se sirve de distintos lenguajes e imaginarios comunes para ser efectiva, es decir, para ser capaces de interactuar.
Planteamos en este sentido la creación de una pagina web, que sera el interface que nos permite la comunicación entre el usuario de la nueva sede y esta misma. Entendiendo ya a ambos agentes, usuario y fundación, como activos definidores de una arquitectura del instante, de la situación; que este nuevo edificio posibilita excepcionalmente por su naturaleza mutable. |
Asi pues, frente a la información como mercancía y como mecanismo de dominación ideológica y lingüística, proponemos comunicación como proceso multidireccional y activo. Se trata de afrontar el reto de reinventar los usos de las tecnologías de manera que produzcan relaciones, experiencias, sentidos colectivos, controversias... De alguna forma se trata tambien de redibujar la disciplina, los margenes de esta, llevandola a posicionarse en nuevas realidades de expresion, como pueda ser el tercer entorno. |
Nuestro proyecto es netamente un posibilitador de comunicación entre la fundación y el ciudadano de Vigo. Coloca al usuario como gestor de la arquitectura mutable que supone el proyecto de la nueva sede. La necesidad de que la sociedad civil pueda procesar la información que recive, asi como asumir parte de la gestion de las realidades que se le ofrecen. |
“...pues -la historia no deja de enseñarnoslo- el discurso no es simplemente aquello que traduce las luchas o los sistemas de dominacion, sino aquello por lo que, y por medio de lo cual, se lucha, aquel poder del que quiere uno adueñarse”
michel foucault el orden del discurso |
...como cada uno de nosotros era varios, en total ya éramos muchos... | El punto de coincidencia y comunicabilidad de este trabajo se produce así en varios expedientes comunes que se van rellenando de información. Estos expedientes de muy distintas escalas que aquí presentamos, quieren ser vías de investigación y proposición concreta abiertas y con capacidad de desarrollo, y que enfatice así la realidad que entiende el hecho arquitectonico como un proceso en el tiempo. | Los métodos de generación de documentación van adquiriendo nitidez a través de una serie de técnicas fragmentadas que van desde los acuerdos a la confrontación (técnicas fértiles que se nutren tanto de los conflictos como de las coincidencias). | dia:1_n:0001 Actualmente la web zuloark.com se ha convertido en un interface que publica la participacion del colectivo en el desarrollo del taller “Después del espacio” que se esta celebrando en la Fundación Pedro Barrie de la Maza, en la ciudad de Vigo (Galiza). Respondiendo a la invitación de Luís Moreno Mansilla y Emilio Tuñon hemos ocupado su arquitectura, coincidiendo con la inauguración de la transformacion del edificio de la nueva sede para la Fundación en Vigo. Parte del colectivo nos hemos trasladado durante unos días a la calle Policarpo Sanz 31, con el fin de generar arquitectura sobre la arquitectura; de sumar capas de información que definan nuevas formas de entender las realidades arquitectónicas... |
dia:1_n:0002 ...Después del espacio, después de la realidad…
................................. y la ocupacion |
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Denis Arkad'evic Kaufman (Bialystok 1895 -Moscú 1954). Hijo de bibliotecarios. Después de cursar estudios de música 1912-1915 en Bialystok y de medicina 1916-1917en San Petersburgo, se dedica a escribir poesía y novela. Atraído por el futurismo, toma el pseudónimo de Dziga Vertov (En ucraniano "¡Gira, peonza!"). Cineasta innovador, teórico, poeta, agitador, editor, propagandista y pilar indispensable de un cine documental auténtico que respondiera a las necesidades políticas, económicas y sociales del momento histórico en que se hallaba inmerso. Vertov fue, sobre todo, un inventor y un imaginativo baluarte del cine experimental; todo lo cual fue demasiado para las mentes cuadradas de los burócratas del partido, que llegaron a humillarlo, bloquearlo, desanimarlo, desmovilizarlo, buscando sofocar su espíritu. Fue acusado de formalismo, antirrealismo, narcisismo y tratamiento "reaccionario'' de la realidad soviética. A grandes rasgos, la praxis de Vertov con las imágenes en movimiento empieza en 1916, en su "laboratorio del oído" experimentando "músicas de ruidos", montaje de fonogramas y palabras. En 1918, el Comité del Cine de Moscú le contrata como secretario y llega a ser redactor jefe (hasta finales de 1919) del Kinonedelija (Cine-Semana, el primer periódico de la actualidad cinematográfica soviético). Hacia 1920 Vertov hizo un descubrimiento notable: el ojo humano era capaz de registrar un plano cinematográfico de apenas dos o tres fotogramas. Ello implicaba la posibilidad de montar fragmentos diminutos en cortes aparentemente ilógicos que no sólo desafiaba por entero la temporalidad de la visión natural sino las estructuras del pensamiento http://www.sensesofcinema.com/contents/directors/03/vertov.html |
El titulo de lo emprendido señala a la vanguardia artísitca de los años 20. El film experimental “ballet mécanique” de Murphy y Léger representa el intento de llegar no con imágenes abstractas sino concretas de la música, en este caso con una pieza de Antheil. El ballet – photo – grammatique hace referencia a una posición intermedia. Se muestra a la vez por lo tanto lo concreto y lo abstracto. Por una parte parece extremadamente técnico y trabaja objectivamente con los objetos cotidianos. Por otro parte el producto visual se escapa a los intentos de una objetivación. El proyecto actual recoge sobre todo la idea de musica visual pura. El baile electrónico renuncia a la base auditiva. El ballet de las luces quería ser por si mismo solamente música en lo puramente visible. Al final se trata del juego de conjunto de sonidos coloriados de luz, objeto y superficie – una sinfonía monomediatica. |
George Antheil (1900 - 1959) fue un compositor americano que inició su carrera profesional en Europa. Allí entabló amistad con personajes tan conocidos como James Joyce, Ezra Pound, Gertrude Stein, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Eric Satie o Igor Stravinsky. Antheil escribió algo más de 300 obras musicales que incluyeron, sinfonías, piezas de cámara, música para películas y óperas. Como joven compositor, Antheil era considerado como bastante revolucionario y su música, especialmente en sus inicios, utilizó muchas fuentes sonoras inusuales y diferentes combinaciones de instrumentos. Además de compositor, Antheil fue un excelente escritor, inventor y estudioso de multitud de disciplinas.
'Ballet mécanique' es, sin lugar a dudas, la obra más famosa de George Antheil. En sus diversos estrenos, causó gran controversia e incluso algunos altercados entre el público asistente. Se trata de un trabajo de gran contenido rítmico, una pieza feroz que combina, entre otros elementos, sonidos de la era industrial, música atonal y jazz. Antheil escribió diferentes versiones de la obra. La primera, escrita en 1923-4, fue para cuatro intérpretes de piano sincronizados eléctricamente. Inmediatamente después, realizó una variación en el contenido instrumental de la obra incorporando 16 pianolas, cuatro tambores, tres xilófonos, un tam-tam, siete campanas eléctricas, una sirena y tres propulsores de aeroplano (siendo ésta la versión de 'Ballet mécanique' que incluye la presente grabación). Tras esta versión le sucedieron otras dos en 1926 y 1953. Además de 'Ballet mécanique', el presente CD contiene obras de John Cage & Lou Harrison, Richard Grayson, Amadeo Roldán, Felix Mendelssohn e interpretaciones a cargo de la UMass Lowell Percussion Ensemble. Booklet de 22 páginas (ilustraciones, fotografías, organigramas, bios y extensos comentarios). |
Sinopsis :
Hans, el enano del circo hereda una cuantiosa fortuna. Cleopatra, la bella contorsionista -único ser deforme de la troupe- acepta las insistentes proposiciones matrimoniales de Hans, con la intención de matarlo tras la boda y heredar la fortuna de su breve esposo. Tras esta muerte, Cleopatra planea unirse al forzudo Hércules. No sabremos si Tod Browning concibió siquiera la idea de tratar de crear una película de seres repulsivos y/o de asustar a los espectadores con sus personajes deformes y rencorosos, pero desde luego en nuestro tiempo, resultaría imposible con una película como 'Freaks'. Algunas de las estudiadísimas escenas de 'Parque Jurásico' u otras producciones con escenas semejantes (quizá aquí cada uno podamos pensar en la nuestra particular) pueden resultar mucho más escalofriantes y asquerosas que la peor de 'Freaks'. No obstante, el cine de terror en 1932 no aceptó a 'Freaks' como gran película de terror y fue por sus deformados protagonistas. Las reacciones sociales a la película fueron desde las manifestaciones públicas a las órdenes a las alcaldías para retirar el filme de las salas de exhibición. Parece ser que la sociedad del '32 no estaba acostumbrada a tales escenas y en un acto de falsa conservación de la moral se opuso al filme de Browning
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Tras asistir a una escuela de arte para publicidad, inició sus estudios de en la New York School of Arts y posteriormente viajó a Europa entre 1906-1910, interesándose por el impresionismo, especialmente Degas y Manet, y la pintura barroca holandesa liderada por Rembrandt y Hals. Abandonará temporalmente la pintura en 1915 para realizar durante casi ocho años numerosos grabados. Recuperó la actividad pictórica y realizó diversas exposiciones con las que cosechó importantes éxitos, convirtiéndose en el líder de la llamada escuela realista americana. Hopper se interesará por escenas de la ciudad y el campo dotadas de acentuado simbolismo, en las que la soledad y el erotismo están casi siempre presentes. La tristeza y desesperanza de sus personajes será otra de las características de su pintura, sin renunciar al estudio de la luz y el color, acercándose a la fotografía como se aprecia en su obra más reproducida "Halcones de la noche".
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La vanguardia europea tiene en Beuys a uno de sus más importantes protagonistas. A los 20 años fue movilizado por el ejército nazi, lo que le llevaría a convertir su tierra en el principal punto de referencia de su obra. Tras el final de la Guerra acudirá a la Academia de Düsseldorf, realizando una amplia serie de dibujos de pequeño formato que le sirven de punto de partida para una grupo de obras realizadas con productos perecederos y de deshecho. Desde 1963 el fieltro y la grasa serán sus materiales favoritos, procediendo sus objetos de los restos de happenings. Entre 1961 y 1972 fue profesor de la Academia de Düsseldorf, dándose a conocer en la "Documenta" de Kassel de 1968. En sus teorizaciones presenta a la sociedad como una escultura, entrando en el llamado arte antropológico. Sus "happenings" le llevarán a alcanzar la fama, especialmente en los Estados Unidos donde el Guggenheim Museum de Nueva York le dedicó una gran retrospectiva que le consolidó como uno de los máximos representantes del arte conceptual. |
La obra The passing, por ejemplo, es la narración visual de la caída de un hombre a un lago. En palabras de Bill Viola es la reproducción de un accidente que tuvo y en el cual, a pesar del peligro apreció la luminosidad exterior dentro del agua. En esta obra el suceso ocurre en super slow; con una toma submarina detalla minuciosamente en secuencia invertida, el oxigeno y la luz proveniente de la superficie, contrastando con el fondo del lago. Esta técnica ofrece la oportunidad de ver cómo el cuerpo y la luz se retiran lentamente del abismo.
Bill Viola sobre lo invisible Bill Viola, retoma este problema comunicativo (puesto que, finalmente, se trata de eso, y no de otra cosa) desde la perspectiva de un presente tecnologizado y una sociedad en la que lo visual incide como nunca en su esencia: el reflejo de la superficie. Pero su obra, como el cuerpo de ese hombre que pugna por subir a la superficie del agua en The Messenger para volver a hundirse en la profundidades, busca hacer aflorar lo oculto, visualizar un invisible que pugna por mantenerse (el impresionante sonido de la respiración profunda) para volver a sumergirse –desaparecer– al poco. El problema de la visibilidad que origina el Barroco se transforma en un objetivo y un problema constante en la historia del arte occidental. Será el ensimismamiento del neoclasicismo y la exigencia, aunque desde planteamientos muy diferentes, de las vanguardias históricas a la imagen artística de producir visibilidad. La obra de Viola viene a cerrar ese círculo de lo invisible anclando una obra que utiliza como materia de la expresión la tecnología del vídeo en los orígenes del arte de Occidente. Sus referencias a la pintura y literatura española del llamado siglo de Oro (Zurbarán, San Juan de la Cruz), son constantes. Incluso en las manifestaciones del propio autor al hablar de ella. Pero el uso del vídeo y la instalación construyen un observador muy diferente del de las pinturas de los comienzos del uso de la perspectiva; e incluso de los de la imagen cinematográfica. En primer lugar, el espectador no tiene un punto fijado, como en la pintura, ni debe permanecer inmóvil como en el cine. Las videoinstalaciones requieren desplazamiento, al estilo de la pintura narrativa medieval. Tampoco exigen alguien que percibe de forma pasiva e incorpórea, sino un espectador al que la imagen hace ser consciente de su propio cuerpo. La posibilidad y exigencia de desplazarse por el espacio de la instalación, la lentitud del tiempo de la narración, muy superior al tiempo de la historia, hacen que el observador sienta su rol, sepa que está mirando, sienta el paso del tiempo, y establezca su propia relación con la obra. Las cinco piezas que muestra el museo Guggenheim en Temporalidad y trascendencia, pertenecientes a la colección de la Fundación, abundan en estos planteamientos generales de la trayectoria creativa de Viola. Las reflexiones básicas sobre la condición humana: la vida, la muerte, lo trascendente y lo contingente, son analizados a la par que se reformula el rol del observador, como en The Crossing, donde se contrapone la figura del hombre a dos de los elementos constituyentes del mundo en la filosofía clásica (agua y fuego) y al deseo permanente de autodestrucción. También está llena de referencias al arte clásico la obra que realizó Viola por encargo del Deutsche Guggenheim, una videoinstalación compuesta por cinco imágenes con el título Going forth by day, 2002. El título está tomado del Libro de los muertos de los egipcios, que se plantea como una guía para posibilitar la salida al día del alma tras liberarse de la oscuridad del cuerpo. Viola hace pasar al visitante por una puerta contra la que se proyecta la imagen de cuerpo sumergido en agua roja en llamas, en alusión a la purificación del cuerpo. Las otras cuatro imágenes hacen una doble referencia a obras pictóricas del Quattrocento italiano y temas de la existencia humana, como el paso de la vida (Boticelli), el diluvio o la muerte (Giotto) y resurrección del alma (Signorelli). Todo ello en un gigantesco bucle, como el de la vida misma, en el que los cinco relatos transcurren sin fin. La exposición se completa con la instalación Five angels for the millenium. Los ángeles de Viola irrumpen de repente, con un estruendo sonoro, en un espacio primordial, de agua, luz y tinieblas. Un espacio sin dimensiones ni temporalidad, en el que el cuerpo atraviesa flotando, ingrávido, pasando de un estadio a otro del mismo modo que el ser humano pasa de la vida a la muerte, de la tierra al cielo, del tiempo a la eternidad. |
Michel Grondy es, sin duda, uno de los grandes nombres del mundo de la realización de videoclips. A lo largo de su trayectoria, ha puesto su enorme ingenio y creatividad a las órdenes de un ecléctico grupo de artistas. Los Rolling Stones, los White Stripes, los Chemical Brothers, Kylie Mynogue y sobre todo Björk, han confiado en este ex-batería de Oui-oui, quien ha realizado para ellos pequeñas joyas de creación visual, en perfecta armonía con las palabras y la música de sus canciones. Los trabajos del realizador de los videoclips más interesantes de los últimos años son todo un festín de imágenes sintéticas combinadas con formas orgánicas extraídas de la naturaleza, movimientos y texturas digitales, en los que el francés se recrea en el arte de elaborar imágenes para música. Espero que les suenen Spike Jonze , Michel Grondy y Chris Cunningham . |
Los digimons, como ya mencionamos son sólo datos. Estos datos se encuentran en una red mundial, que es el Digimundo. Por lo tanto, si una persona quisiera conocer a un Digimon o ir al Digimundo, tendría que transformar su cuerpo en estos datos. Según la serie de televisión, esto es posible. La historia cuenta cuatro generaciones de niños que conocen a estos seres y viajan a su mundo. Para más información sobre los personajes, véase Personajes de Digimon. Series de televisión Digimon Adventure (01) En esta temporada o serie, vemos la historia de 7 niños del Japón que entraron al Digimundo y encontraron a sus compañeros digimons. Pero pronto descubrieron que necesitaban otro camarada, el cual era perseguido por el malvado Myotismon. El octavo niño resultó ser Kari Yagami, la hermana de Tai Yagami, uno de los niños. Después de encontrarla, regresaron al Digimundo para luchar contra los Amos Oscuros. Digimon 02 Años después de las aventuras de estos niños, otros tres encuentran la forma de ir al Digimundo, con otros dos antiguos: Kari Yagami y T. K. Takaishi. Estos cinco niños, a los que se suma el primer enemigo de la temporada Ken Ichijouji, encuentran nuevas formas de digivolución y descubren al final que Myotismon aun sigue vivo y ha usado a un adulto para sumir el universo en la oscuridad. Digimon Tamers (03) Takato Matsuki o Matsuda es un niño que ha crecido viendo las series 01 y 02 de Digimon. Un día encuentra una Carta Azul, que convirtió a su lector de cartas en un D-Power. Este Digivice crea a Guilmon. Con la ayuda de otros amigos, Takato debe salvar al digimundo y a los digimons de las distintas amenazas que les hagan frente. Al principio una de estas amenazas la constituye Hypnos, una organización secreta con acceso a toda la información de la red, pero más adelante ella y sus miembros se convertirán en sus aliados contra futuros y oscuros peligros. Esta temporada es particularmente importante porque descubrimos acerca de la creación de los digimons y de que existen muchos otros universos alternos. Digimon Frontier (4) Es una historia que empieza cuando a Takuya Kanbara un chico aburrido esperando que empiece la fiesta de cumpleaños de su hermano este decide aceptar.En el trailmon que le lleva al mundo digital conoce a Zoe J.P. y a Tomy.En el otro trailmon va Koji Minamoto el que en el mundo digital recibe un extraño mensaje.Todos los niños digievolucionan en los guerreros legendarios que son diez los demás luchan contra ellos.Cuando luchan contra Tunksmon Koji descubre que este es su hermano gemelo Koichi al vencerlo este se libra de la influencia de Kerpimon.Más adelante Koichi recibe su espíritu digital.Entre todos los espíritus la mitad van a Takuya y la otra a Koji.Estos vencen a kerpimon pero tienen que luchar contra los caballeros reales.lucemon resucita y cuando vencen a los caballeros reales Lucemon absorbe sus datos y se hace más fuerte con la fusion milagrosa de todos los espíritus digitales en Takuya y Koji vencen a Lucemon pero resucita y lo vuelven a vencer.Koichi murió contra Luchemon pero cuando llegan al mundo real resucita después de que Koji lo llore emcima. http://webs.adam.es/rllorens/digimon.htm
---------------------------- Mientras los Dandys hacían suspirar a Oscar Antonio y Emilia Delgado, su hijo Ariths de 13 años en lugar de empecinarse aprendiendo a tocar la guitarra o algún otro instrumento musical, los volvía locos con una música que no comprendían y cuyas mezclas debía realizar con audífonos puestos para la calma del resto de habitantes de su hogar. http://www.djcraze.com/index2.html
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Aunque Fraguel Rock era una serie pensada en el público infantil, causó sensación entre un público de edades muy diversas, y aún hoy sigue gustando a los treintañeros que veían la serie cuando eran pequeños. El origen de esta serie se remonta a 1983, y según se cuenta, la idea nació concretamente el día 3 de Abril de ese año. Ese día, Jim Henson anotaba en su cuaderno una serie de ideas sobre una nueva serie. Por entonces no se había fijado todavía el nombre de los nuevos muñecos, que inicialmente se llamaban “woozles”, pero sí que estaba claro que habría varios tipos de criaturas, unas divertidas, otras trabajadoras, y otras enormes, que acabarían convirtiéndose en los fraguel, los curri, y los goris. Estas criaturas convivirían en un mundo oculto, lleno de detalles y sorpresas. La idea era que la serie no sólo sirviera para entretener, sino que cada capítulo contara algo, que se pudiera sacar una moraleja de cada episodio, que ayudara a la gente a comprender las relaciones entre las personas, y el delicado equilibrio del mundo. De hecho, se dice que Fraguel Rock se concibió como una serie pensada para ayudar a establecer un estado de paz mundial, de ahí también el esfuerzo por conseguir que los guiones fueran fácilmente adaptados a las diferentes culturas de los países en los que se iba a proyectar. Lamentablemente no se consiguió, pero esas eran las intenciones. http://www.henson.com/ --------------------------- El nacimiento de Kraftwerk comienza a gestarse cuando Ralf Hütter y Florian Schneider se conocen en la clase de improvisación musical en la academia de arte de Remschied en el año 1968. Ambos tenían la inquietud de crear una nueva música alemana ante un panorama desolador dominado por la cultura norteamericana. Para poder proyectarse a futuro miraron al pasado, basándose en la escuela Bauhaus y el expresionismo alemán, los que fueron detenidos en los años treinta por los conflictos de la época, además del trabajo de compositores contemporáneos como Karlheinz Stockhausen. "En aquella época, en Alemania, no teníamos ninguna referencia inmediata de música contemporánea, y la influencia del pop era una cosa que nos venía de fuera. Nuestro bagaje cultural y nuestra educación estaban enmarcados en un escenario urbano e industrial. No vivíamos en China ni en Norte de Africa. La manera de vivir que, por ejemplo, el Country puede representar para los habitantes de Texas o Oklahoma no tenía ningún sentido en un lugar como Düsseldorf. Parecía extraño e ininteligible entonces, pero la música industrial que nosotros desarrollábamos entonces era nuestra música étnica". (5)
--------------------------- La compañía teatral La Fura Dels Baus presenta su nueva y polémica obra titulada "XXX". El título lo dice todo, no se trata de un espectáculo erótico sino de un espectáculo pornográfico, una adaptación de "Filosofía En El Tocador" del Marqués de Sade, pero con los retoques propios de este grupo de actores . "XXX" es una producción de La Fura dels Baus y Schauspiel-Frankfurt en coproducción con Festival GREC de Barcelona y Teatre Lliure y cuenta con el patrocinio de la publicación erótico-pornográfica Private. El estreno tuvo lugar en la localidad de Lorca y aunque impresionó al público, los aplausos al final fueron prácticamente unánimes. Una actuación teatral que deja como incógnita si lo que se esta viendo es sólo pura actuación o si de verdad se trata de algo más. Todo ello acompañado con una música para cada parte: balada para el dúo lésbico, tecno para el trío, house para lo sado y una canción de Alaska al final de la obra. ----------------------------- 1969-1964
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El break dance, breakdance o break, es un espectacular baile callejero en el que se usan elementos de suelo parecidos a los de la gimnasia deportiva. Este baile, como manifestación cultural, está asociado al hip hop. A los practicantes de este tipo de baile se les conoce como B Boys. El movimiento frenético con frecuentes elementos en el suelo hace que se requiera elasticidad poder practicar este baile. [editar] Formas |
""Mucha gente piensa que mis trabajos son terroríficos. Personalmente, yo los encuentro hilarantes. Terroríficos para mi son, por ejemplo, los videos de las Spice Girls".
En su mente han nacido algunas de las imágenes más inquietantes de la última década. Niños de seis años con facciones de adulto que aterrorizan a un suburbio londinense; la cantante de pop más famosa del mundo transformada en una bandada de cuervos negros; divas de la música electrónica que flotan en el aire sobre un oscuro callejón, moviéndose como si estuviesen sumergidas en un tanque de agua; un hombre que corre por las calles de Nueva York mientras sus miembros van cayendo al suelo, estallando en mil pedazos como un jarrón de porcelana. . . Se llama Chris Cunningham, acaba de cumplir treinta años, y es considerado por artistas, teóricos y aficionados el mejor director de videoclips del mundo. |
Llegamos a vigo y nos encontramos con unos amigos... despues supimos que nos acompañarian a todos lados... la-dos.
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Antes del curso pensamos que eran 2 tutores+2 profesores... la "realidad" nos dijo que eran 5...o mas.... |
En el lugar de trabajo encontramos agujeros negros, ¿o eran blancos? el caso es que nos ayudaron a salir del ghetto |
Sin embargo empezamos a trabajar... |
Demasiado concentrados quizas... |
Otro grupo... |
Y vuelta a empezar.... | ...Unlugar donde pensabamos llegar, o salir...despegar Otro monstruo agujero +Favoritos |
Futbol-in.
Sobran las palabras |
Subir o bajar. Subir para bajar, o bajar para subir. DECADENCE AS A VIRTUE.
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Seguimos bajando...
POEMA: arriba arriba arriba abajo abajo abajo arriba arriba arriba abajo abajo abajo arriba arriba arriba abajo abajo abajo ...porque cuanto mas arriba, mas abajo. |
Se compra o vende, a cualquier precio...por cierto...¿qué es un precio?
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El pasado se hace presente...Las imagenes de las que aprendimos estan aqui delante...ver para creer, o creer para ver... | La estrategia KANINCHEN se hace realidad. 40 conejos 40 agujeros por los que "colgar" realidades paralelas.
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Lineas que se hacen circulos, circulos que son continuidades, densos, paisajes... Blanco sobre negro. Negro y blanco.mix |
Canogar y sus fantasmas | Cenas y charlas. IN THE GUETTO |
La prensa apuntala el GHETTO | O.T. La Academia por excelencia apura en sus clases, empiezan las prisas... SINTESIS |
Otra noche.
Tambien con mas prisas. MAS SINTESIS,mas denso |
Las herramientas que no todos conocemos (por desgracia) HERRAMIENTAS que modifican los recuerdos, la realidad, y conforman paralelos universos. AUDIO/VIDEO...que mas da... ableton live///traktor///derivative touch, mixer, designer///
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...La Última Cena... |
